Il percorso che attende chi visita la mostra “Rinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti e Lorenzo Costa” a Palazzo dei Diamanti &egrave; un sentiero color morello. Le pareti delle rinnovate sale espositive sono intinte nel colore pi&ugrave; amato da Ercole I d’Este, un rosso violaceo con atmosfere purpuree. Di morello faceva abbigliare chi gli stava accanto, a qualsiasi livello: forse lo predilesse per sottolineare i propri legami con gli Sforza, in particolare Ludovico il Moro, il quale giocava molto con l’assonanza tra Moro e morello, e del quale sarebbe divenuto parente, per via delle nozze del Moro con Beatrice d’Este, e quelle del principe Alfonso con Anna Sforza. Il vero morello, da non confondere con altre sfumature, &egrave; un colore piuttosto raro nella pittura rinascimentale. Lo amava molto Cosm&eacute; Tura, al punto da essere una sorta di sua firma, ma anche Francesco del Cossa, il misterioso Vicino da Ferrara, ed Ercole de’ Roberti ne predilessero la bellezza. Dalle pareti morelle si lanciano verso chi guarda messaggi tanto ricchi da diventare di primo acchito inesplicabili, ma invece chiari se si entra a pi&egrave; pari nel mondo labirintico della Ferrara artistica della seconda met&agrave; del Quattrocento e dei primi del ventennio successivo. Un aiuto di base pu&ograve; essere fornito dal catalogo della mostra, dove, prudentemente, non si &egrave; cercato di creare un panorama esaustivo di questa che &egrave; una “mostra mostruosa”, mostruosa nel senso antico e latino del termine “mostro”, ovvero “prodigio”, una cosa da mostrare per la sua eccezionalit&agrave;. In questo senso i curatori, Sgarbi e Danieli, hanno preferito impostare la bibliografia relativa alle opere, ad esempio, riducendola a quanto hanno ritenuto &laquo;essenziale&raquo;, tale &egrave; la loro definizione esatta. Certo, per&ograve;, va detto che la preferenza a formare una, peraltro insolita, &laquo;bibliografia essenziale&raquo;, anzich&eacute; una bibliografia tradizionale, consente e riduce l’accesso a fonti funzionali al discorso curatoriale prescelto. Comunque, anche solo osservando le opere, senza capire neanche un centesimo dei loro contenuti interiori, esse travolgono l’occhio e la sensibilit&agrave; di chiunque, fosse pure un bimbetto analfabeta. Alcuni dipinti non abbisognano di spiegazioni, certo, come il tondo di Roberti con l’arcangelo Gabriele che porge all’Annunciata il giglio (Gazzada Schianno, Villa Cagnola), il quale alato, con il suo sorriso puro e lo sfondo di cielo &egrave; qualcosa di bello, semplice e gentile, in apparenza senza complicazioni. Anche se il fatto che Maria si trovi in un altro tondo affrontato, creando una distanza di sensi tra i due piuttosto percepibile, inquieta. Questa linearit&agrave; &egrave; abbastanza eccezionale, perch&eacute; a Ferrara tutto si complica sempre. Il colore ferrarese &egrave; ricco eppur sottile, di pasta sofisticata, steso con una arguzia pittorica evidentissima, tanto sulle grandi misure che nelle numerose, minuscole tavole in mostra, che andrebbero osservate con lenti d’ingrandimento, per coglierne appieno la meravigliosa ricchezza di dettagli. Essi sono direttamente derivati, a partire da Cosm&egrave; Tura e dal centese Marco Zoppo (per poi risuonare a lungo a Ferrara) dalla stessa scuola padovana che form&ograve; Andrea Mantegna e, di riflesso, i veneziani pi&ugrave; raffinati prima di Tiziano, come i Bellini e Carpaccio: s’intende la bottega/scuola di Francesco Squarcione (1397- 1468), un pittore mediocrissimo, del quale peraltro resta una sola opera certa, per&ograve; ottimo maestro e antiquario ante-litteram. Da l&igrave; ha avuto tutto inizio, e da quanto di stimolante per un pittore giungeva a Venezia da terre lontane, finendo magari nella bottega didattica di Squarcione. Da tali ricerche pionieristiche derivano le magnificenze riversate nei quadri dei pittori ferraresi, i marmi orientali dipinti con maestria, tutti quei coralli apotropaici che pendono da supporti improbabili e sui teneri petti degli infanti, le colonne marezzate come pure lo sono le stoffe setose, ancora le malachiti, i tappeti orientali... e poi animali strani (cammelli o dromedari, leoncini piccoli come gatti o enormissimi, uccelli variopinti) , e ghirlande di fiori e frutti, che pendono sopra le teste delle Madonne in trono. Questi elementi, portati al parossismo, recheranno nel tempo a venire qualche nocumento alla fama di un’arte cos&igrave; indomita, corazzata, poco sensibile ad influssi mitiganti. Avvolta su s&eacute; stessa specie in provincia, appena di l&agrave; da Ferrara: basti pensare agli straordinari quadratoni simil-metafisici di Antonio da Crevalcore che raffigurano San Paolo, la Madonna e San Pietro (collezione privata), oppure osservare la Madonna in trono con il Bambino, San Giovanni evangelista e il beato fra Jacopo Filippo Bertoni, dipinta da un maestro faentino (Leonardo Scaletti? ) che giunge dalla Pinacoteca Comunale di Faenza, eseguita quasi alla fine del Quattrocento, e che mostra il ritratto inquietante del frate servita, cos&igrave; smagrito da poter contare le vertebre cervicali, reso quasi come una smunta apparizione. Di impressionate verismo e spiccatissima mimica drammatica sono anche le sculture presenti ai Diamanti, soprattutto le terrecotte, con Guido Mazzoni superstar, e specialmente colpisce la Testa di francescano (1477 ca.) conservata Museo dell’Osservanza di Bologna. Certo, Bologna, la grande beneficiaria degli impegni artistici dei maestri ferraresi e dei loro seguaci. All’inizio affascinata dalla loro energia propulsiva, e dall’espressionismo ferrarese, ben presto Bologna si volse a normalizzare quelle atmosfere, e Lorenzo Costa, che aveva un temperamento e gusti adatti per la bisogna, avrebbe ad un certo punto abbassato i toni originari, per infondere curve morbide, tenerezza e melanconia nelle sue realizzazioni, sia per committenti felsinei che, in seguito, dovendo seguire le nuove tendenze centro-italiane, in auge a Mantova, sua nuova casa dopo Ferrara e Bologna. Non che il suo patrimonio genetico non rimanesse estense, per capirlo basta osservare la Madonna in trono e santi oggi nella chiesa di Sant’Andrea di Mantova: data il 1525, prodotto quindi degli anni estremi di Costa, e vi si riscontra la cupezza di alcuni profili estensi, insieme all’aggrapparsi del maestro a nuovi spunti, da Correggio a Lorenzo Lotto. Roberti, integralista com’era, non lo avrebbe mai fatto.l &nbsp;

Il percorso che attende chi visita la mostra “Rinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti e Lorenzo Costa” a Palazzo dei Diamanti &egrave; un sentiero color morello. Le pareti delle rinnovate sale espositive sono intinte nel colore pi&ugrave; amato da Ercole I d’Este, un rosso violaceo con atmosfere purpuree. Di morello faceva abbigliare chi gli stava accanto, a qualsiasi livello: forse lo pred...

A_162200828A_162200828YWBI_WEB

A_162200828A_162200828_WEB

La riapertura

Ieri l’inaugurazione: da oggi la mostra è aperta a tutti i visitatori

Ferrara

ferrara

cronaca

N+

CONTENUTO RISERVATO AGLI ABBONATI

Sei già registrato / abbonato? ACCEDI

Ferrara, ai Diamanti opere che travolgono le persone: così l’emozione corre sulla tela

Ieri l’inaugurazione: da oggi la mostra è aperta a tutti i visitatori

Redazione

Scriveteci

Pubblicità

Privacy

Codice Etico e Modello 231

Cookie policy

Termini e condizioni

Gruppo SAE (SAPERE AUDE EDITORI) S.p.A, Viale Vittorio Alfieri n.9 - 57124 Livorno - P.I. 01954630495

.css-1domaf0{width:200px;}

Ferrara

ferrara

cronaca

N+

CONTENUTO RISERVATO AGLI ABBONATI

Sei già registrato / abbonato? ACCEDI

Ferrara, ai Diamanti opere che travolgono le persone: così l’emozione corre sulla tela

Ieri l’inaugurazione: da oggi la mostra è aperta a tutti i visitatori

Redazione

Scriveteci

Pubblicità

Privacy

Codice Etico e Modello 231

Cookie policy

Termini e condizioni

Gruppo SAE (SAPERE AUDE EDITORI) S.p.A, Viale Vittorio Alfieri n.9 - 57124 Livorno - P.I. 01954630495