La Nuova Ferrara

Non c’è alternativa. Per valutare le esecuzioni del giovane pianista Federico Colli al Teatro Comunale Abbado l’altra sera per Ferrara Musica, bisogna partire da un binomio: le certezze e le opinabilità. Fra le prime bisogna riconoscere che il suo pianismo è il risultato di una buona scuola e che le sue doti sono innate. In questo modo tecnica e talento diventano quell’unità che riesce a soggiogare il pubblico (il ragazzo ha dovuto concedere tre bis, tanto per intenderci). Se per il jazzman Ray Mantilla (uno straordinario virtuoso del pianismo afroamericano) è stato coniato il sillogismo “hands of fire” (mani di fuoco) mutuandolo dalla sua più celebre incisione discografica, per Colli si dovrebbe coniare un sillogismo che potrebbe accompagnarlo nella vita professionale: lui è “hands of velvet” (mani di velluto). Passando dalle certezze alle opinabilità, il principale elemento che potrebbe far discutere è il suo approccio all’interpretazione. Personalissimo, come se la buona scuola fosse servita solo da rodaggio ma poi, per lui, i sentieri da seguire sono altri, progressivi, inesplorati, insidiosi, senza padri né padrini. Lui è Colli, esegue Mozart (Sonata in Sol maggiore K 283) con suono legato e non toccatistico, adopera i pedali del pianoforte con abbondanza, canto e controcanto diventano più magma protoromantico che combinazione contrappuntistica; i suoi rallenty sono audaci, le pause espressive possono apparire come vuoti di memoria il che non è vero perché proprio gli attimi di sospensione del suono, laddove anche il silenzio diventa musica, costituiscono la sua personale concezione del Mozart pianistico mostrato a Ferrara. Non diverso è l’atteggiamento verso Robert Schumann (Il carnevale di Vienna op. 26) dove effettivamente trionfa in Colli una visione romantica del suono, vellutata e suadente, non perentoria ma affabulatoria: si prenda ad esempio la Romanza del Carnevale op 26 (secondo movimento) dove nella scrittura la poesia musicale supera di gran lunga i più bei momenti elegiaci della parola verbale: l’interprete dilata i tempi, ammorbidisce ancora di più il suono (velvet), gli umori escono allo scoperto non tanto come note abilmente gestite, quanto come anima denudata, confidente, forte della sua purezza e arresa alla dolcezza. Oppure nel quarto movimento (Intermezzo) dove alla secchezza di un grande interprete schumanniano quale Sviatoslav Richter, contrappone il suo velvet; e al perfetto equilibrio di un Benedetti Michelangeli contrappone un mirabile piano e forte 'rubato', intessendolo dentro la fabbricazione del velluto. Infine i 24 Preludi op. 11 di Alexander Scriabin ottimamente accolti da un pubblico caloroso a cui i tre bis non sono bastati per esaurire il desiderio d’avere ancora questo pianista a Ferrara.

Athos Tromboni